Artista Yoshua Okón exhibirá "Colateral" en Museo Arte Contemporáneo from Olivia Diaz's blog

Notimex

Los videos y los trabajos en medios múltiples realizados por el artista mexicano Yoshua Okón, los cuales abren un frente clave hacia las relaciones internacionales, integran la exposición “Colateral”, que se presentará a partir del 23 de septiembre en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

El artista ha iniciado una variedad de interacciones con la organización social y política de grupos que son activos en una amplia gama de lugares en América, Europa y el Medio Oriente y los ha trasladado a video instalaciones, esculturas y fotografías.

De esta manera, “Colateral” presenta la política de infiltración distintiva de Okón, en la que diversos grupos y formaciones sociales -protectores de la frontera, agentes inmobiliarios que trabajan en los suburbios, defensores de pueblos pequeños-  realizan y reinventan sus propias rutinas, entrelazándolas con fantasías y delirios especulativos.

Okón construye un espacio casi ominoso en donde estas acciones pueden ser satíricas o paródicas, pero a la vez fascinantes y muchas veces impredecible e inclusive "incorrectamente" chistosas, informó el MUAC en un comunicado.

Detalló que la exposición no se presenta con una secuencia cronológica o temática, más bien se despliega como un espiral que va de la Ciudad de México, en donde Okón nació y donde ha trabajado durante la mayor parte de su carrera a un par de proyectos relacionados con la frontera entre México y los Estados Unidos.

De ahí  a Maine, el estado continental de  Estados Unidos más lejano de la Ciudad de México, en donde realizó Indian Project y Walmart Shoppers en 2015. De aquí Okón nos conduce a Guatemala por vía de los suburbios de Los Ángeles, a Santiago de Chile  y por último, a Herzliya en Israel, en donde Gaza Stripper fue interpretado y luego re-presentado como una instalación en 2006.

Cada proyecto gira en torno a un encuentro en donde los otros culturales o raciales son sometidos a una especie de representación doble: son escenificados por la voluntad del artista, pero también, en muchos casos, por los mismos protagonistas amateurs de la localidad en cuestión.

Así, cada lugar es un área de entrenamiento para la proyección histórica, racial o territorial, fortalecida por fantasías de poder, superioridad o sometimiento. Una calle y un departamento en un distrito de clase media en la Ciudad de México se convierten en una zona de marchas y un salón de reuniones nazis.

Los representantes ancianos de la cámara de comercio de Skowhegan, Maine, interpretan una danza indígena mientras se quedan sentados detrás de escritorios en una emisora televisiva local; obreros de Santiago forman un cortejo fúnebre para el dictador chileno, general Augusto Pinochet.

La espiral geográfica de los locales establecida por las video instalaciones de Okón se complementa con figuras de circulación y reciclaje, y con un nuevo proyecto público que pone en primer plano la creación y significación de emblemas nacionales y logotipos empresariales, fenómenos que han interesado a Okón desde hace mucho tiempo.

“La tubería Plexiglas de HCl” (2004) transporta vómito proveniente de una clínica de bulimia a través y alrededor de la exposición; mientras que “Toilet” (2016) entrega glamour falso, desmitificación y una dosis de bathos flatulento hacia las evacuaciones cotidianas del cuerpo.

Para “Flagging” (2017), Okón produjo 12 banderas cripto-nacionales, compuestas a base de las colisiones específicas de identidad (corporativa, social, nacional) desarrolladas en sus proyectos de video. Esta pieza forma pareja con “Presenta” (1998), una video instalación monocanal producida dos décadas antes, en la que el artista mezcló un revoltijo de logotipos corporativos y mediáticos tomados de algunas de las instituciones y corporaciones más conocidas en México. 

La exposición “Colateral” estará vigente en las salas 7 y 8 del MUAC hasta el próximo 11 de febrero de 2018 y el día de su apertura el artista ofrecerá una charla acompañado por el curador John C. Welchman.